Artistas costarricenses convierten el legado en música

Más de 2.500 años después de haber sido utilizados por los pueblos originarios de Costa Rica, los sonidos de ocarinas, sonajeros, silbatos y flautas precolombinas vuelven a escucharse en un contexto completamente distinto

un álbum de música contemporánea creado junto a artistas costarricenses bajo la dirección del músico, compositor y productor Andrés Cervilla y la participación especial de Luis Porras del Proyecto Jirondai, una iniciativa para preservar los cantos, la tradición oral y la memoria de las comunidades indígenas costarricenses.

Primero Fuimos Música es el nombre de esta producción impulsada por los Museos del Banco Central de Costa Rica, una iniciativa que reúne a nueve artistas nacionales alrededor de un banco de sonidos ancestrales desarrollado a partir de instrumentos arqueológicos reales preservados dentro de la colección del museo.

El proyecto, que estrenó oficialmente su último sencillo el pasado viernes 15 de mayo del 2026, cuenta con composiciones originales de Berenice, Canina, Felipe Pérez, Frezco y Los Excavators, Guápil, Huba Watson, Karol Barboza y MAZZK, quienes reinterpretaron estos registros milenarios desde géneros, conceptos y sensibilidades musicales distintos.

Más allá de funcionar como un álbum conceptual, Primero Fuimos Música representa un acontecimiento histórico para la escena cultural costarricense y latinoamericana, al convertir sonidos arqueológicos en herramientas creativas activas para la producción musical actual;.

Estos recursos utilizados en el álbum fueron resultado de una investigación que concluyó en 2015, con el registro de un banco de un banco de sonidos llamado La Metáfora de los Sonidos (Edición I) y se re-alimentó con al menos 60 sonidos más en el 2025 para la edición II de Primero Fuimos Música. Estos últimos resultaron de una selección de sonidos de 120 objetos que sirvieron para profundizar en el estudio de las sonoridades antiguas y ahora se convierten en recursos creativos para músicos, diseñadores de sonido y productores audiovisuales.

“Primero fuimos música aparece como un punto de encuentro: un espacio donde el objeto arqueológico, el portador de tradición y el creador contemporáneo se sientan reúnen y dialogan. Es un álbum que convocó a artistas que vienen de músicas tan distintas —de la electrónica al hip hop,  de lo experimental a la canción de autor, pasando por el jazz y el funk — esa diversidad es central en el proceso”, comentó el director del Proyecto Jirondai.

Para Porras este no es un álbum que mira hacia atrás: es la prueba de un pasado que no está silencio,  una raíz que resuena en el presente y unas identidades en plural que logran que la memoria no sea un archivo quieto.

El proyecto fue desarrollado en el marco de la exhibición arqueológica Primero Fuimos Música, creada para explorar la tecnología y estética sonora de las sociedades precolombinas y vincularlas con los lenguajes artísticos contemporáneos.

“Los Museos del BCCR desarrollaron esta iniciativa para impulsar el conocimiento sobre la tecnología y estética sonora precolombina y vincularla con la experimentación musical actual”, detalla Priscilla Molina, curadora de arqueología de la institución.

La producción musical estuvo a cargo de Pee-Pah! Fábrica de Sonido, liderada por Andrés Cervilla, quien acompañó la dirección creativa y sonora del proyecto junto a los artistas participantes.

“Primero Fuimos Música no solo tiende un puente entre el pasado y el presente, sino también entre el presente y el futuro, invitándonos a reflexionar sobre la manera en que nos relacionamos con nuestras raíces. Todo el proyecto integra  ciencia, arte, tecnología y la tradición, reflejando la misma conexión que dio origen al acervo cultural que hoy forma parte esencial de nuestra historia musical”, comenta Cervilla.

El lanzamiento del álbum inició el pasado 06 de marzo en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon Music y TIDAL bajo el sello costarricense Araima Records. Además del disco, el proyecto incluye una exhibición museográfica y un libro que profundiza en el origen y estudio de los sonidos ancestrales utilizados en la producción.

Primero Fuimos Música logra trasladar el patrimonio sonoro precolombino fuera del espacio exclusivamente académico o museográfico para integrarlo nuevamente dentro de la conversación cultural contemporánea. A través de este proyecto, sonidos que durante siglos permanecieron únicamente como registros arqueológicos vuelven a ocupar un lugar activo dentro de la creación artística, permitiendo que nuevas generaciones no solo observen estos instrumentos como objetos históricos, sino que también puedan escucharlos, interpretarlos y comprender la profundidad cultural que representaban para los pueblos originarios.

El rapero y productor Huba Watson, agregó que, “la participación en el proyecto fue una aventura, una forma de salir de la zona de confort, un voto de confianza y un salto de fe al mismo tiempo. Me siento honrado de que tuvimos la oportunidad de utilizar samples de instrumentos precolombinos nativos de nuestra tierra”.

La iniciativa también marca un precedente poco explorado en Latinoamérica al convertir un archivo arqueológico sonoro en la base conceptual y creativa de una producción musical contemporánea de alcance público y digital. Aunque existen antecedentes de investigaciones sobre arqueología musical en distintos países de la región, pocas veces estos estudios han sido traducidos en una obra colaborativa de esta dimensión, donde músicos contemporáneos, productores y una institución como los Museos del Banco Central, trabajen conjuntamente para un proyecto de este índole.

Por su parte, la cantaurora y compositora nacional Karol Barboza señaló que, “para mi, fue buscar el punto de fluidez entre la letra y la melodía, y lo encontré en las notas que emite la ocarina de forma humana con tocado y un artículo de Maria Eugenia Bozzoli llamado «Oí decir del Usékar» me enfoqué específicamente en memorias sobre los actos funerarios”.

Más allá de su valor artístico, Primero Fuimos Música propone una nueva forma de relacionarse con el patrimonio cultural: una donde la memoria histórica no permanece estática, sino que puede dialogar activamente con el presente. El proyecto abre además una discusión regional sobre la importancia de preservar, investigar y reinterpretar las tecnologías sonoras de los pueblos originarios, posicionando a Costa Rica como un referente pionero en la integración entre arqueología, patrimonio y música contemporánea.